Une démarche d’art écologique

Aujourd’hui, j’affirme une pratique artistique écologique au sens premier du terme, à savoir attentive aux relations. L’écologie, cette « science qui étudie les relations entre les êtres vivants (humains, animaux, végétaux) et le milieu organique ou inorganique dans lequel ils vivent » (Cnrtl), est à la fois l’origine, le but et le contenant de mon art.

Car :

Je cherche à représenter la complexité de la nature, humaine et non-humaine, et souhaite contribuer à de nouvelles représentations du monde que j’aimerais voir advenir : plus attentif, plus à l’écoute, plus soucieux des relations entre le visible et l’invisible.

Je me laisse guider par le geste et le ressenti au cours du processus, qui est pour moi aussi important que le résultat. Le sens que je trouve et que je donne à mon art est tri-dimensionnel : le sens comme signification, le sens comme direction, le sens comme sensation. Ma modeste réponse à la « crise de la sensibilité » explicitée par Baptiste Morizot…

Mon art nourrit, et se nourrit en retour, de l’évolution de ma propre relation au vivant, en moi et autour de moi, en particulier de ma relation à la forêt.

Je chemine dans l’éco-création, c’est-à-dire l’utilisation de matériaux aussi neutres sur l’environnement que possible. Cela m’amène à rechercher des alternatives à la peinture acrylique, à utiliser des papiers de récupération, à tenir compte de la provenance et aux conditions de fabrication de mon matériel et à l’utiliser avec parcimonie. Et pourquoi pas, un jour peut-être, au-delà de la réduction de l’impact, contribuer directement à la régénération du vivant via mon art ?